Comédie de Colmar / Coup de théatre

L’ODYSSÉE

Cette semaine, Francis nous présente le spectacle de Marion Aubert, mis en scène par Marion Guerrero, L’Odyssée.

RÉSUMÉ

REPRÉSENTATION

LES RÉGLES DU SAVOIR-VIVRE DANS LA SOCIÉTÉ MODERNE

PRÉCÉDÉ DE MUSIC-HALL

Christine et Francis nous présentent dans cet épisode de “Coup de théâtre”, le spectacle vedette de la saison 2023 à la Comédie de Colmar, de Jean-Luc Lagarce, mis en par scène Marcial Di Fonzo Bo, et joué au plateau par Catherine Hiegel.

RÉSUMÉ

 

 

REPRÉSENTATIONS

 

MONTAGNES

J’AI TUÉ QUELQU’UN ET JE NE SAIS PLUS QUI C’EST

Christine recevait ce matin Ruppert Pupkin et Sarah Jérôme pour nous présenter leur spectacle réunissant MUSIQUE, THÉÂTRE & ARTS PLASTIQUES.

RÉSUMÉ

Sous l’avalanche

Que se passe-t-il quand une chanteuse rock vient s’installer dans l’atelier d’une plasticienne ? Montagnes est un spectacle mutant, fait de musique rock et de terre, d’acrylique et de corps dansants.

Accueillies en résidence par la Comédie de Colmar à la salle de concert Le Grillen pour une première étape de création, il y a deux ans déjà, la plasticienne et ancienne danseuse Sarah Jérôme et la chanteuse compositrice, autrice et performeuse Ruppert Pupkin, alias Emmanuelle Destremau, ont imaginé Montagnes. Elles y explorent les fardeaux de l’existence avec lesquels nous sommes contraints de danser et de chanter, malgré tout. Ces montagnes qu’on porte sur le dos… Dans cette oeuvre hybride, les réalités sont passées au mixeur. On tombe amoureuse d’une statue. On mélange souvenirs hachés et morceaux de corps. On s’interchange. Les mots sont des accidents qui déclenchent des avalanches. La résonance d’une céramique inspire une chanson. La danse surgit des gravas comme un exutoire. La théâtralité arrive parfois à l’improviste, burlesque ou tragique. Tout se casse et se reconstruit sans arrêt. Pas grave. En même temps que des oeuvres se fabriquent au plateau sous les yeux des spectateurs, les artistes se transforment dans une quête impossible de sens. Finalement, ce qui compte c’est de résister à la matière, tenir jusqu’au bout !

 

REPRÉSENTATIONS

 

SENSUELLE

Christine et Francis vous présentent le spectacle écrit et réalisé par Jean-Christophe Folly.

 

RÉSUMÉ

Femme fatale
Au départ il y a une femme, elle a soixante ans, elle vient de tuer un jeune homme parce qu’il lui a dit qu’elle n’était plus sensuelle. Fallait pas la chercher. De son temps, on ne se serait pas permis. Puis il y a sa fille, qui rêve de prendre le large, et son gendre, qui va dévoiler peu à peu son vrai visage. En attendant la police, une conversation inattendue s’engage…

Sa performance d’acteur dans La Nuit juste avant les forêts, créé par Matthieu Cruciani la saison dernière, a marqué les esprits et les coeurs. C’est comme auteur et metteur en scène que Jean-Christophe Folly revient à Colmar avec Sensuelle, une rencontre improbable de trois mondes, au-delà des époques et des moeurs. C’est Mai 68, la génération Sida et la post-colonisation qui se confrontent dans ce huis clos où le crime n’est qu’un prétexte à la joute. D’une écriture percutante, Folly explore les relations entre ces trois personnages incapables de se rejoindre et de trouver leur place : une sexagénaire, Sensuelle, dont le regard se tourne de plus en plus vers le passé ; sa fille, Branche, qui aspire à abandonner les rôles assignés par la société ; le compagnon de celle-ci, Charles-Étienne, qui voit tous ses masques se fissurer. En filigrane, se dessine une réflexion subtile sur la féminité et ses différents âges, sa palette de nuances, de pudeur et de sensualité.

 

REPRÉSENTATIONS

Des femmes qui nagent

Christine et Francis recevaient ce matin Emilie Capliez, co-directrice de la Comédie de Colmar et metteuse en scène de ce spectacle.

 

Club de lecture de la Comédie de Colmar

Christine recevait ce matin Raphael Willems, étudiant au Conservatoire de théâtre de Colmar, pour parler du Club de Lecture de la Comédie de Colmar.

 

La Tristesse de l’éléphant

Christine et Francis, en ce lundi 9 janvier, recevaient Thomas Ress, le metteur en scène de ce spectacle familial.

Pépite de tendresse

L’existence de Louis n’a pas très bien commencé. Orphelin, moqué et rejeté par tous, il ne connaît la joie qu’à chaque retour du cirque dans sa ville. C’est là qu’il rencontre Clara, son grand amour. De la bande dessinée aux marionnettes, La Tristesse de l’éléphant raconte les cœurs qui battent sur toute la gamme des émotions.

Louis est un garçon un peu rondouillard, pas trop du genre qui plaît aux filles. Dans l’orphelinat où il grandit, personne ne veut l’adopter. Il est le souffre-douleur des autres enfants. Mais dans la vie de Louis, il y a une étoile qui brille : c’est Clara, la dompteuse d’éléphants du cirque Marcos. À chaque fois que le chapiteau s’installe en ville, le cœur du petit garçon s’illumine. Au fil des ans et des retrouvailles, Clara devient sa confidente, son amie, son amante. Amoureux, ils connaîtront des jours heureux et insouciants. Mais le bonheur ne dure pas toujours… La douceur du trait, l’univers coloré du cirque, toute l’esthétique de la bande dessinée de Nicolas Antona et Nina Jacqmin est fidèlement reproduite sur scène, comme jaillie tout droit des cases de l’album. Mêlant théâtre et marionnettes, le metteur en scène Thomas Ress offre une troisième dimension à cette histoire tendre et triste, petit bijou de simplicité qui rend hommage à la complexité des sentiments.

REPRÉSENTATIONS

Les gros patinent bien

Christine et Francis nous présentent le spectacle de Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan.

“Irrésistible !
Après avoir décroché le Molière de la Comédie pour Bigre en 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan reviennent avec un spectacle toujours plus loufoque, feu d’artifice d’aventures rocambolesques et d’inventions géniales. Une vivifiante cure de rire !”

Complices depuis quinze ans, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan rêvaient de faire un duo. Clowns sans en être, s’inspirant davantage du slapstick anglo-saxon, ces Laurel et Hardy à la française ont donné carte blanche à leur fantasque imagination pour ce spectacle totalement barré. Comique de répétition, contraste savoureux entre le « gros », acteur immobile, et le « maigre », régisseur survolté : tout fonctionne pour nous faire mourir de rire ! Et c’est parti pour un tour du monde avec ce voyageur, qui ne bouge pas d’un pouce, mais voit du pays comme personne, grâce à un accessoiriste qui fait défiler derrière lui, dans une course effrénée, les décors et les paysages, simplement nommés au marqueur noir sur des cartons. Un procédé malin qui efface toutes les limites. C’est donc une épopée incroyable qui nous attend, des îles Féroé jusqu’en Espagne, croisant tour à tour un pilote nazi, une señorita lascive ou un joueur de cornemuse. En patin à glace, avion, bateau ou trottinette, embarquez pour ce pur moment de joie théâtrale !

THÉÂTRE MUNICIPAL DE COLMAR

DURÉE 1H20

• ME 14.12.

  20H
• JE 15.12.

  19H
• VE 16.12.

  20H

Rencontre avec Sylvain Tesson

Christine et Francis nous présentent la rencontre avec Sylvain Tesson qui aura lieu le lundi 5 décembre à la Comédie de Colmar à 19h00, dans le cadre du 33ème festival du livre de Colmar.
SYLVAIN TESSON
Il est l’écrivain voyageur entre tous. A 19 ans déjà, il traversait le désert central d’Islande, avant de se lancer dans la spéléologie à Bornéo. Puis viendra un tour du monde à vélo, la traversée sur 5000 kms de l’Himalaya, les steppes d’Asie centrale, la Sibérie (vivant notamment en ermite au bord du lac Baïkal en 2010), avant de parcourir à moto l’itinéraire emprunté par les troupes de Napoléon lors de la retraite de Russie en 2012. Sa passion pour la bécane est retracée dans En avant, calme et fou, qui vient d’être réédité.

Rebelle dans l’âme, il se montre souvent critique envers la société contemporaine, ou ce qu’il considère être ses dérives. Sa plume peut être cynique ou cinglante, mais toujours poétique, entraînant le lecteur dans ses aventures et réflexions. Son œuvre est reconnue par les plus grands prix littéraires : le prix Goncourt de la nouvelle en 2009 pour Une vie à coucher dehors; deux ans plus tard, c’est son essai Dans les forêts de Sibérie qui est récompensé du prix Médicis essai; enfin, en 2019, il obtient le prix Renaudot pour son roman La panthère des neiges, écrit avec le photographe vosgien Vincent Munier. Il publie ces jours-ci Blanc, une odyssée récente et à ski des Alpes. “Pourquoi ai-je tant aimé errer dans la pureté ?” écrit-il.

Fraternité, conte fantastique

Christine et Francis vous dit tout ce qu’il y a à savoir sur ce spectacle créé au Festival d’Avignon en 2021.

RÉSUMÉ :
Être humain
Le récit se déroule dans un monde futur, sur plusieurs décennies. Dans ce conte fantastique, une partie de la communauté humaine a disparu et l’autre passe son temps à essayer de guérir de cette absence. Tous les vivants sont persuadés d’une seule chose : il n’y a rien de plus précieux que l’humain.

Pour combler le vide laissé par les absents et maintenir active la mémoire intime et collective de la disparition, s’invente un nouveau type de centre social : les Centres de Soin et de Consolation. Là, les humains soignent l’absence, luttent contre l’écoulement du temps et l’effacement des souvenirs. Une formidable diversité de récits émerge alors. Caroline Guiela Nguyen cultive un langage théâtral à nul autre pareil. Elle s’attaque aux histoires et aux corps manquants, et ne cesse de peupler la scène du monde qui nous entoure. Pour dessiner une communauté à la fois singulière et résiliente, elle travaille avec des comédiens, professionnels ou non, venus de différents pays, parlant des langues diverses et âgés de 22 à 82 ans. Dans Fraternité, Conte fantastique, elle tente de construire entre nous et l’avenir une filiation affective et intellectuelle. Un théâtre-monde qui réhabilite l’émotion.

Nous revivrons

Christine nous parle de ce spectacle qu’elle a vu et qu’elle a beaucoup aimé.

Nature créatrice
Artiste du sensible et de l’instinct, Nathalie Béasse a ouvert son univers singulier à l’oeuvre de Tchekhov. Saisissant par bribes le récit de L’homme des bois, elle en fait jaillir des images et des émotions, pour approcher l’âme du dramaturge russe au-delà de ses mots.

Créé la saison dernière dans le cadre du projet « Par les villages », le spectacle de Nathalie Béasse s’est nourri d’une résidence au domaine du Beubois, sur les hauteurs d’Orbey, à la lisière de la forêt vosgienne. Une immersion idéale et inspirante pour cette adaptation très libre de L’homme des bois d’Anton Tchekhov. Transformer la force de la nature en puissance créatrice, voilà aussi l’idée qui porte le texte de l’auteur russe, où l’humanité et la nature entremêlent leurs destins dans un lumineux espoir. En s’éloignant d’une forme narrative, la metteuse en scène cherche d’abord à capter l’esprit et le souffle de la pièce. L’histoire elle-même n’est qu’évoquée, par des fragments textuels et visuels. Une poésie de la matière, eau, bois, terre, convoquée dans des jeux d’enfants par trois personnages en quête d’un paradis perdu. Avec grâce, Nathalie Béasse, également chorégraphe et plasticienne, invite à pousser d’invisibles portes, vers un monde de tous les possibles, où la joie et la mélancolie s’enchevêtrent.

LE CROCODILE TROMPEUR – DIDON ET ÉNÉE

d’après l’opéra de Henry Purcell
mise en scène Samuel Achache et Jeanne Candel
RÉSUMÉ :
Tragiquement drôle.
Dans un espace inspiré d’un tableau de Brueghel, acteurs, chanteurs et musiciens déploient la légende du Troyen Énée, qui tombe dans les bras de la reine de Carthage Didon. Cet opéra, bricolé à fleur de peau, oscille entre le minimalisme et le spectaculaire. S’y mêlent humour absurde et beauté lyrique. Plébiscité par le public, ce spectacle irrésistible fut consacré par le Molière du théâtre musical en 2014.

Samuel Achache, Jeanne Candel et Florent Hubert reprennent donc Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, fruit de leur première collaboration. « Aimer – quitter – dévorer – se laisser mourir ». Ici, la passion des sentiments dévorants se vit intensément, portée par la musique baroque de Henry Purcell, volontairement déstructurée. Contrebasse, clarinette, saxophone, violon, trompette et batterie composent l’orchestre réuni pour raconter l’histoire de la reine Didon. Par un assemblage d’une grande élégance, le registre tragique du mythe est entrecoupé de digressions burlesques, d’instants musicaux mêlant jazz et baroque et de tirades à l’ironie mordante, sans jamais trahir le chef-d’oeuvre de Purcell. Une variation de l’opéra totalement loufoque et déglinguée, portée par une troupe magnifique.

 

JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

de Loo Hui Phang
mise en scène Jean-François Auguste
RÉSUMÉ :
Virtuelle réalité
Adolescent solitaire, C.U. observe le monde et ses habitants depuis les réseaux sociaux. Reclus dans un univers virtuel, il est convaincu de la fin prochaine de l’humanité. L’arrivée dans la maison de Peggy, jeune aveugle connectée à la vie, va lui ouvrir de nouveaux horizons. Mais les deux ados subissent d’étranges métamorphoses physiques…

Nuit après nuit, la peau de C.U. devient luminescente, semblable à la membrane d’une méduse. Peggy, elle, se transforme sous l’effet de la colère en chimère, entre loup et Minotaure. Ces deux êtres que tout oppose vivent ensemble le troublant passage de l’enfance à l’adolescence, cette métamorphose intime vers eux-mêmes. C’est en explorant les différentes facettes de la relation humaine – de l’attirance physique à l’amitié, en passant par la fascination, la répulsion, la possessivité – qu’ils vont chacun trouver leur place dans le monde. Pour donner vie à cet univers fantastique, empreint des codes du manga et des comics, le metteur en scène Jean-François Auguste a imaginé une scénographie en mouvement, loin des écrans et des projections. Magie des costumes, musique originale de Joseph d’Anvers, incarnation vibrante des deux comédiens : tout est réuni ici pour que l’art de la scène devienne vivante poésie.

 

Rêver Molière

Christine recevait ce matin Léa Sery et Gaspard Raymond, deux des trois jeunes comédiens mis en scène par Youssouf Abi-Ayad, qui joueront avec Julien Lewkowicz “Rêver Molière”.

RÉSUMÉ
Héritage
On croit tout connaître de Molière, de Sganarelle à Monsieur Jourdain, en passant par Harpagon et Scapin. Mais c’est entre les lignes des tirades mémorables, derrière l’épaule des personnages, que le metteur en scène Youssouf Abi-Ayad, accompagné de la jeune troupe, a choisi de poser son regard. Voilà une rencontre intime et singulière avec un certain Jean-Baptiste Poquelin.

Quand la jeune génération de comédiens se tourne vers son illustre ancêtre, qu’ont-ils à se dire ? Face aux foisonnantes commémorations de la naissance de Molière il y a quatre cents ans, Youssouf Abi-Ayad et les artistes de la jeune troupe s’interrogent : que nous reste-t-il de Molière aujourd’hui ? Quelle est la place de cette langue au XXIe siècle ? Comment son œuvre a-t-elle marqué l’histoire du théâtre ? En quoi résonne-t-elle encore dans notre présent ? Et surtout, comment s’en emparer désormais, en la recréant peut-être ? En s’inspirant du texte de Mikhaïl Boulgakov, Le Roman de Monsieur de Molière, du film Molière d’Ariane Mnouchkine, mais aussi de peintures et de musiques, les jeunes artistes imaginent une rêverie dans l’univers du dramaturge. Ni hommage ni biographie, le spectacle s’appuie sur des faits historiques, nourris d’un travail d’improvisation, et raconte un Molière qui traverse les époques sans rien perdre de son impertinence.

 

Histoire(s) d’opéra

Christine recevait ce matin Emilie Capliez et Sandrine Abello pour nous présenter cette déambulation lyrique.

RÉSUMÉ
Dix opéras miniatures
Des prémices de la musique baroque à la radicalité du xxe siècle, Histoire(s) d’opéra retrace quatre siècles d’art lyrique au fil de dix airs de concerts et cantates composés par les grands maîtres de l’opéra. Amour, culpabilité, colère, détermination, désespoir : chacun de ces « opéras miniatures » explore une passion humaine à travers l’histoire poignante d’un personnage. Un recueil de nouvelles musicales interprété par les jeunes artistes de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin et mis en scène par Émilie Capliez et Myriam Marzouki dans une déambulation à travers la Comédie de Colmar et la Manufacture.

 

 

 

 

ENCRAGES#2

Christine et Francis recevaient ce matin, Gaspard Raymond et Jean-Luc Garcia Bergel.

Depuis le début de l’année, une dizaine d’amateurs de Colmar et des environs participent à ce projet intergénérationnel, accompagnés par trois comédiens professionnels : Juliette Steiner, Paul Schirck et David Séchaud.
Ensemble, ils se posent une question cruciale : à quoi rêvent les spectateurs ? Qu’ont-ils vraiment envie de voir sur scène ? Le fruit de cette réflexion, nourrie de collectage et d’improvisations, est une pièce intitulée À VOS SOUHAITS. Elle sera présentée lors de l’événement “À vous de jouer !”, qui mettra en lumière la pratique amateure à la Comédie de Colmar.
Rendez-vous les 10 et 11 juin pour découvrir sur scène Udo Bassey, Esther Godslove, Erdem Coskun, Cédric Florentz, Jean-Luc Garcia Bergel, Olivia Grec, Ryan Linthal, Thomas Valliot, Maggy Wisselmann… et Gaspard Raymond, comédien professionnel, membre de la jeune troupe !

HAMLET À L’IMPÉRATIF !

d’après William Shakespeare
traduction et mise en scène Olivier Py
avec Moustafa Benaïbout, Damien Bigourdan, Céline Chéenne, Bertrand de Roffignac et Julien Jolly (musicien)
composition, percussions Julien Jolly – assistanat à la mise en scène Bertrand de Roffignac aidé de Julien Masson

Humain, trop humain !

Au château d’Elseneur, la folie gagne et la mort rôde. Vengeance, amour, tyrannie, désir, toutes les passions humaines sont en scène dans le chef-d’œuvre shakespearien, devenu source de pensée pour de nombreux artistes et intellectuels. Si Olivier Py a exploré ce destin littéraire au cours d’une spectacle-fleuve de 10 épisodes crée pour le Festival d’Avignon, c’est une version fulgurante de 2h qui est présentée ici.

Parce qu’il continue de voir l’œuvre shakespearienne comme une énigme à percer encore, le directeur du Festival d’Avignon décide de mener l’enquête, à la rencontre des grands penseurs et artistes qui ont dialogué avec Hamlet au fil des siècles. Un immense chantier autour de l’œuvre voit alors le jour, convoquant la philosophie, le droit, la psychanalyse, la linguistique, la politique, la poésie. En dix épisodes, Olivier Py propose une lecture radicalement nouvelle de Hamlet. À la Comédie de Colmar, il dévoile un condensé de cette aventure, un onzième épisode indépendant qui traverse les cinq actes de la pièce en soixante minutes, embrassant d’un geste toute la richesse et la profondeur du chef-d’œuvre. En jaillit en filigrane une réflexion sur le théâtre, sur la puissance du langage, sur la figure féminine, la mort et la vie, le temps, la morale et l’action politique. Brillant et universel !

grande salle
MA 31.05.22 à 19H
ME 01.06.22 à 20H

Classes de spécialité Théâtre du Lycée Camille Sée

Christine, accompagnée de deux de ses élèves, Elise (Classe de première), et Laura (Classe de terminale), nous parlent des travaux qui seront présentés au public de la Comédie de Colmar le vendredi 20 mai et le lundi 23 mai.

LES NUITS ENCEINTES

avec Lou Chrétien-Février, Julie Cloux, Romain Daroles, Claire Deutsch, Maxime Gorbatschevsky, Pierre Maillet

dramaturgie Guillaume Cayet – scénographie Sylvie Kleiber – lumière Luc Gendroz – costumes Séverine Besson – perruques et maquillage Cécile Kretschmar – régie générale Maxime Fontannaz – collaboration artistique Aurélia Lüscher – Musique Louis Jucker

Retour à la terre

Mélisande et sa sœur se sont réfugiées dans la maison où elles ont grandi, pour se protéger des effondrements culturels, politiques et économiques qui déchirent le monde. Recluses, elles peinent à trouver leur place dans cette société. Mais à quelques pas, un autre monde s’invente, où une poignée d’humains reprennent leur destin en main.

Les deux sœurs tentent de réinventer leur vie, s’accrochant à des certitudes devenues obsolètes. Mais à force de se débattre sur des ruines, la réalité se disloque et les personnalités s’abîment. Pourtant, dans les marais alentour, des formes de vie alternative sont en train d’éclore. Au cœur de la nuit, des groupuscules s’organisent et questionnent les modes de faire, de s’alimenter, d’aimer, d’investir les territoires imaginaires, et ceux, bien réels, sur lesquels on peut construire sa maison et cultiver un nouveau jardin. Dans une atmosphère de conte de fées, le spectacle se déroule durant trois nuits au cœur d’une maison délabrée, peu à peu envahie par la nature sauvage. Au fil de ses projets, Guillaume Béguin interroge notre rapport à la terre et à l’environnement, s’inspirant du proverbe turc : « La nuit est enceinte, mais nul ne connaît le jour qui naîtra. » Car l’espoir reste permis !

Durée du spectacle
2H30

Dates et horaires
grande salle
JE 12.05.22 à 19H *
VE 13.05.22 à 20H

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Crédit photo : Julie Masson

RÉMI

conception et mise en scène Jonathan Capdevielle
d’après le roman Sans famille d’Hector Malot

Pour son premier spectacle adressé au jeune public, Jonathan Capdevielle s’empare du classique d’Hector Malot Sans famille et le transforme en un trépidant road trip contemporain, jalonné de références pop. On découvre ainsi un Rémi trouble, revitalisé, qui cogne en plein cœur.

Voici donc Rémi, jeune garçon de huit ans, vendu pour quarante francs à Vitalis, artiste de rue sillonnant les routes en compagnie du chien Capi et du singe Joli-Cœur. Commence alors une vie de saltimbanque, terrain propice à l’apprentissage pour l’enfant. Quel texte plus emblématique que Sans famille pour parler d’identité qui se cherche, d’art comme gagne-pain, d’épreuves qui forgent le courage ? Et qui mieux que l’artiste Jonathan Capdevielle, marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur, pour investir pleinement ce classique de la littérature jeunesse ? Les acteurs endossent plusieurs rôles, utilisant les techniques du masque, façon art brut. Ils donnent corps et voix à des personnages aux apparences fantastiques qui impressionnent, amusent ou inquiètent. Le plateau est nu, auréolé de néons, et Rémi, un haut-parleur dans son sac à dos, nous est proche, très proche. Et nous offre avec force cette histoire de vie singulière, celle d’un enfant adopté, vagabond, en quête de vérités.

Pièce en deux épisodes : un spectacle et une fiction audio, à écouter de retour chez soi.

Dates et horaires
grande salle
MA 26.04.22 à 19H

LES APÔTRES AUX CŒURS BRISÉS
CAVERN CLUB BAND

De Céline Champinot.
Avec Maëva Husband, Élise Marie, Sabine Moindrot, Claire Rappin, Adrienne Winlin.

Dans cette nouvelle émission, Christine et Francis analysent ce spectacle surprenant sur fond de musique pop.

All you need is love

Dans une caverne aux allures de studio d’enregistrement, quatre apôtres et leur groupie ressuscitent les Beatles en s’immergeant dans la mystique qui a nourri les chansons de Lennon et McCartney. Un huis clos psychédélique, entre évangiles et culture pop !

John, Paul, Philipp et Thomas sont les Apôtres aux Cœurs Brisés, un boys band d’artistes polyvalents, pâle copie d’un groupe jadis célèbre. Avec Marthe, une groupie, ils sont enfermés dans la Caverne, incontournable lieu de culte à Liverpool, où ils entendent des voix, ont des visions, se nourrissent de champignons puis révèlent des vérités spirituelles et politiques via des poèmes publicitaires et des chansons à la radio. Après deux premiers spectacles inspirés de sa lecture de la Bible, l’autrice et metteuse en scène Céline Champinot conclut sa trilogie biblico-pop par une réflexion sur les forces qui nous inspirent et nous surveillent : Dieu, la République, les intelligences extra-terrestres, les satellites… Elle s’appuie cette fois sur les textes apocryphes, cette même mystique qui a alimenté les obsessions spirituelles et poétiques des Beatles, dans laquelle ils ont puisé pour écrire leurs chansons. Quant aux Apôtres aux Cœurs Brisés, ils ont enregistré leur propre album de sept titres originaux à découvrir au fil de ce spectacle post-apocalyptique, porté par cinq comédiennes aussi brillantes que barrées.

Dates et horaires
grande salle
JE 31.03.22 à 19H *
VE 01.04.22 à 20H
* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

SENTINELLES

Texte, mise en scène et scénographie Jean-François Sivadier.
Avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki.

Sentinelles, écrit et conçu pour trois acteurs, raconte l’histoire de trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses, qui se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables. À la suite d’un concours international de piano, ils se trouvent séparés pour toujours. Une aventure, humaine et artistique !

Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque, les trois musiciens s’épaulent et se combattent dans un jeu d’équilibre délicat. Ensemble, mais sur des chemins différents, ils se tiennent tant bien que mal, en équilibre, dans la confusion de leurs désirs, de leurs démons. À travers eux, on voit se bousculer les milliers de chemins de vie que nous empruntons tous. S’y retrouvent les sentiments qui nous forgent : ambition, orgueil, déni, plaisir ou peur… Et que serait l’art dans nos trajectoires ? Le spectacle, intime, happe le public qui, telle une sentinelle, se tient à l’affût, dans l’attente de l’événement qui peut-être arrivera.
Jean-François Sivadier mène, avec ses trois formidables acteurs, cette histoire comme un prétexte à interroger les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde.

Dates et horaires

JE 24.03.22 à 19H00

VE 25.03.22 à 20H00

LA SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR

Christine et Francis nous parlent cette semaine du spectacle de Marivaux, mis en scène par Alain Françon.

Le bel amour.
Une veuve et un chevalier, qui se disent chacun inconsolables de la perte de l’être aimé, se confient l’un à l’autre. Ces épanchements mutuels les amènent à une estime réciproque, à une amitié exclusive, puis à un amour déclaré. Réticences d’un amour qui s’ignore ou qui se combat lui-même, aveux retardés par la pudeur, on retrouve dans La Seconde Surprise de l’amour la malice et le désenchantement qui font le charme de Marivaux. Alors que l’histoire commence !

Durée du spectacle
1H50

Dates et horaires
grande salle
ME 16.03.22 à 20H
JE 17.03.22 à 19H *, **

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle
** représentation en audiodescription

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POUR AUTRUI

Christine et Francis nous parlent cette semaine du spectacle écrit et mis en scène par Pauline Bureau.

Liz a 35 ans et parcourt le monde. Alexandre est marionnettiste. Bloqués par la neige dans un aéroport à Francfort, ils se rencontrent. Coup de foudre. Envie d’avoir un enfant. Mais ça ne se passe pas comme prévu. La vie les emmène ailleurs, sur un chemin inattendu. Une histoire singulière, belle et sensible, qui bouscule les préjugés et les incompréhensions.

Durée du spectacle
2H25

Dates et horaires
grande salle
ME 09.03.22 à 20H
JE 10.03.22 à 19H *
* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

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THÉORÈME(S)

Christine et Francis nous parlent cette semaine du spectacle librement inspiré du roman Théorème et du texte Qui je suis de Pier Paolo Pasolini adaptaté et mis en scène Pierre Maillet.

Durée du spectacle
2H30

Dates et horaires
grande salle
JE 03.03.22 à 19H
VE 04.03.22 à 20H

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HUIT HEURES NE FONT PAS UN JOUR

Francis nous présente dans cette émission, “8 heures ne font pas un jour” de Rainer Werner Fassbinder, mis en scène par Julie Deliquet.

Huit heures ne font pas un jour est ce que l’on appelle aujourd’hui une minisérie, en cinq épisodes, diffusée d’octobre 1972 à mars 1973 en Italie. Inédite en France, jamais représentée mondialement au théâtre à ce jour, elle apparaît comme une œuvre très personnelle, rare, affichant une tonalité surprenante pour Fassbinder : celle de l’espoir et de la joie ! Exempte de tout misérabilisme, cette fresque prolétaire met en scène la défense ouvrière, l’émancipation féminine ou encore la dignité du troisième âge. Fassbinder fait ainsi le pari de la lutte heureuse. Sur le plateau, la traversée d’une génération, celle des années 70 avec ce qu’elle véhicule d’imaginaire, de codes vestimentaires, de formidables quêtes… Au sein de la Compagnie In Vitro, la partition de chacun dépend de celle des autres. L’acteur y a une place centrale où il est non seulement interprète, mais aussi auteur et créateur. Julie Deliquet travaille avec sa troupe à représenter la vie sur scène et elle y parvient, ô combien ! Nous voici à observer pleinement l’humain et donc pleinement le monde. Une performance unique.

Durée du spectacle
3H avec entracte

Dates et horaires
grande salle

JE 24.02.22 à 19H *
VE 25.02.22 à 19H

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

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PISTER LES CRÉATURES FABULEUSES

Christine nous parle ce matin du spectacle de Baptiste Morizot mis en scène et adapté par Pauline Ringeade, interprété par Éléonore Auzou-Connes.

Éléonore Auzou-Connes joue Baptiste Morizot, un philosophe dont nous découvrons le travail majeur. Dans nos sociétés occidentales, avec le concept-piège de Nature, nous avons plus ou moins résumé le naturel au « banal », et le surnaturel à un « ça n’existe pas ». Or, le fabuleux est partout dans le réel. Il s’agit simplement de l’observer. Et de réenchanter notre relation au monde.

Durée du spectacle : 1H
Dates et horaires :
petite salle
VE 18.02.22 à 19H
SA 19.02.22 à 15H
MA 22.02.22 à 19H

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AUTHENTIQUES

Christine et Francis recevaient ce matin Matthieu Cruciani, co-directeur de la Comédie de Colmar, pour nous parler de ce spectacle, plusieurs fois reportés, aujourd’hui converti à un format radiophonique…

Des amateurs colmariens sur France Culture avec la Comédie de Colmar !
Pendant tout ce week-end, la troupe d’amateurs du projet Encrages#1 vit une expérience exceptionnelle : l’enregistrement d’une fiction radiophonique sur France Culture.
Le spectacle AUTHENTIQUES, écrit sur mesure pour eux par François Bégaudeau, n’avait pas pu voir le jour sur un plateau, pour cause de crise sanitaire. Qu’à cela ne tienne, il va bel et bien exister, différemment !
Entourés de Matthieu Cruciani, Sandrine Pirès et Nouara Naghouche, les treize comédiens amateurs vous donnent rendez-vous sur les ondes de France Culture très bientôt…

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JACQUELINE, ÉCRITS D’ART BRUT

Christine vous raconte tout ce qu’il y a à savoir sur ce beau spectacle mettant en scène des textes écrits par des personnes internées.

conception artistique Olivier Martin-Salvan
composition musicale Philippe Foch

Durée du spectacle :
1H

Dates et horaires :
grande salle
JE 03.02.22 à 19H *
VE 04.02.22 à 20H

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

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LITTLE NEMO
OU LA VOCATION DE L’AUBE

inspiré de la bande dessinée de Winsor McCay
mise en scène Émilie Capliez

Christine recevait Emilie Capliez ce matin, lundi 17 septembre, pour nous parler de ce spectacle.

Dates et horaires

grande salle

MA 25.01.22 à 19H

ME 26.01.22 à 15H

JE 27.01.22 à 19H *, **

SA 29.01.22 à 15H

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

** Représentation adaptée en langue des signes (LSF)

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Meeting Point (Heim)

Christine analyse et vous présente la pièce de Dorothée Zumstein, mise en scène par Catherine Umbdenstock

Dates et horaires

grande salle

MA 18.01.22 à 19H

ME 19.01.22 à 20H

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Candide – Voltaire

Francis nous présente le spectacle mis en scène par Arnaud Meunier, de la Comédie de St-Etienne.

Dates et horaires
grande salle

ME 12.01.22 à 20H

JE 13.01.22 à 19H *, **

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

** représentation en audiodescription

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L’enfant et les sortilèges

Francis nous présente cette semaine, “L’enfant et les sortilèges”, en compagnie de Sandrine Abello, directrice musicale de l’Opéra Studio, et Emilie Capliez, co-directrice de la Comédie de Colmar, pour la mise en scène.

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Après Coup

Christine et Francis, cette semaine, ne nous présentent pas un nouveau spectacle à venir, mais reviennent sur quatre spectacles déjà joués, avec un abonné de la Comédie de Colmar, Monsieur Jean-Luc Dejean.

Les spectacles évoqués sont :

– Avant la nuit d’après

– La nuit juste avant les forêts

– Héritiers

– Pinocchio

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CONCERT : ENTRER DANS LA COULEUR

Christine et Matthieu Cruciani présentent le concert événement programmé par la Comédie de Colmar en partenariat avec le Festival du Livre de Colmar.

Alain Damasio, auteur culte de science-fiction (connu des mélomanes pour ses collaborations avec Rone) et le guitariste Yan Péchin (musicien pour Bashung, Taha ou Higelin) nous convient à Entrer dans la couleur le temps d’un intense concert de rock-fiction. Extraits des Furtifs et nerveux riffs entrent dans un dialogue futuriste.

Dates et horaires
petite salle
DI 28.11.21 à 19h00

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PENTHÉSILÉ.E.S AMAZONOMACHIE

Christine nous présente le spectacle conçu et mis en scène par Laëtitia Guédon, sur un texte de Marie Dilasser.

Dates et horaires
grande salle
ME 24.11.21 à 20H
JE 25.11.21 à 19H *

* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

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SERVICES

Christine et Francis reçoivent Juliette Steiner, pour nous présenter le spectacle “SERVICES”.

texte à partir du plateau Olivier Sylvestre
mise en scène Juliette Steiner

Dates et horaires
grande salle
JE 18.11.21 à 19H *
VE 19.11.21 à 20H
* Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

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PINOCCHIO(LIVE)#2

Christine et Francis reçoivent Mathilde Louazel et Léon Leckler, élèves comédiens du Cycle à orientation professionnelle du Conservatoire à rayonnement départemental de Colmar, pour nous présenter le spectacle conçu et mis en scène par Alice Laloy, PINOCCHIO(LIVE)#2

Dates et horaires
grande salle
VE 12.11.21 à 20H
SA 13.11.21 à 18H

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Nous revivrons

Christine et Francis recevaient Julie Grelet et Théo Salemkour, pour nous parler du spectacle librement inspiré de L’Homme des bois d’Anton Tchekhov, mis en scène par Nathalie Béasse.

Tournée dans les villages du Grand Pays de Colmar
MA 09.11.21 – SA 25.06.22

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LE GONZE DE LOPIPHILE

Christine et Francis nous présentent le spectacle mis en scène et scénographié par David Séchaud.

Date et horaire
grande salle
LU 25.10.21 à 19H

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L’Heure lyrique – Verdi, cet inconnu

Christine et Francis recevaient Sandrine Abello, Directrice musicale de l’Opéra Studio.

En marge de l’opéra Stiffelio, programmé à l’Opéra national du Rhin, les artistes de l’Opéra Studio font entendre des romances méconnues de Verdi où s’épanouissent son lyrisme éperdu et sa généreuse humanité.

Dates et horaires
petite salle
ME 20.10.21 à 15H

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Korb – Conte musical – de Joël Jouanneau

Dramaturgie, mise en scène Kathleen Fortin

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La nuit juste avant les forêts – de Bernard-Marie Koltès

Christine et Francis recevaient ce lundi 27 septembre, Matthieu Cruciani, pour nous présenter “La nuit juste avant les forêts”, interprété par Jean-Christophe Folly.

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Avant la nuit d’après – Cie Equinote

Christine nous présente le spectacle mis en piste par Marie Molliens.

Représentations sous chapiteau :

VE 24.09.21 à 20H

SA 25.09.21 à 18H

DI 26.09.21 à 15H

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Présentation de l’option théâtre au Lycée Camille Sée à Colmar

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“Meeting Point” avec Catherine Umbdenstock

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Encrages 2 “Microclimat” avec Juliette Steiner et Paul Schirck

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Héritiers

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LOTO avec Rémy Barché

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Courts Circuits / Circuits Courts – Juliette Steiner et Paul Schirk

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Présentation de la saison 2020 / 2021 avec Matthieu Cruciani

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A POILS

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RICHARD AVEDON – JAMES BALDWIN : ENTRETIENS IMAGINAIRES

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PISCINE(S)

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Un instant

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L’Autre

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Le petit chaperon rouge

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Désobéir

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Vraie fausse conférence Bégaudeau

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Cosmik debris

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Archivolte, un projet de casse

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Une vie d’acteur

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Je me souviens le ciel est loin la terre aussi

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Place Royale

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Pour l’amour de Léon

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Les Midis Lyriques – Catherine Umbdenstock

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Ouverture de saison

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Ecoutez nos défaites – END

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Les préjugés

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The Party – Carte blanche à Emilie Capliez et Matthieu Cruciani

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Tempête !

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Emilie Capliez et Matthieu Cruciani – Les nouveaux directeurs

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Comédie vagabonde – Maman et moi et les hommes

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